Di era di mana AI bisa menghasilkan gambar hanya dari teks, pertanyaan ini sering muncul: Apakah keterampilan menggambar masih dibutuhkan? Dengan teknologi yang semakin canggih, banyak orang mengira membuat gambar ilustrasi dan desain bisa sepenuhnya digantikan oleh kecerdasan buatan. 

Tapi kenyataannya, menggambar bukan sekadar soal teknis. Ada sentuhan manusiawi, pemahaman visual, dan eksplorasi kreatif yang sampai saat ini tidak bisa sepenuhnya ditiru oleh AI. Ilustrator tidak hanya “membuat gambar,” tapi juga membangun narasi, menangkap emosi, dan menghadirkan perspektif yang unik. AI bisa membantu, tapi tetap ada batasan—baik dalam hal orisinalitas, kontrol artistik, maupun pemahaman konteks. 

Kemampuan menggambar masih punya tempat penting, bagaimana AI bisa menjadi alat bantu, dan bagaimana ilustrator bisa tetap relevan di tengah kemajuan teknologi ini. Meskipun AI bisa menghasilkan gambar dengan cepat, kemampuan menggambar tetap dibutuhkan karena beberapa alasan penting: 

  1. Kontrol Artistik dan Orisinalitas

AI bekerja dengan data yang sudah ada, sementara ilustrator bisa menciptakan sesuatu yang benar-benar baru dari nol. Ini penting untuk proyek yang butuh ekspresi personal, gaya khas, atau storytelling yang kuat. 

  1. Pemahaman Visual dan Konseptual

Ilustrator memahami prinsip desain, anatomi, perspektif, dan komposisi dengan cara yang lebih dalam dibanding AI, yang sering kali hanya “mengira-ngira” berdasarkan pola. Ini sangat berguna untuk pekerjaan seperti concept art, storyboarding, dan desain karakter yang membutuhkan kreativitas dan pemikiran strategis. 

  1. Keunikan dan Kepribadian dalam Karya

AI cenderung menghasilkan gambar yang “impersonal” karena menggabungkan banyak referensi. Sehingga tidak memiliki karakter atau emosi pribadi, terasa dingin, umum, atau tidak menunjukkan identitas khas seseorang. Dalam konteks seni dan desain, sesuatu yang impersonal cenderung terasa generik, kurang memiliki sentuhan manusiawi, dan tidak mencerminkan ekspresi atau perspektif unik dari pembuatnya.Sementara itu, ilustrator bisa menghadirkan sentuhan manusiawi, emosi, dan pengalaman pribadi dalam karya mereka, yang sulit ditiru AI. 

  1. Adaptasi dan Eksplorasi Gaya

Sebagai ilustrator, kamu bisa mengembangkan gaya khas yang membedakan dirimu dari yang lain. AI mungkin bisa meniru gaya tertentu, tapi tidak bisa berinovasi atau mengembangkan identitas visual baru seperti yang bisa dilakukan seorang illustrator. 

  1. Interaksi dengan Klien dan Revisi

Di industri seperti advertising, corporate branding, dan editorial, klien sering membutuhkan proses brainstorming, revisi, dan konsultasi langsung dengan ilustrator. AI bisa menghasilkan gambar cepat, tapi tidak bisa memahami brief kompleks, menangkap visi klien, atau memberikan solusi kreatif yang tepat. 

  1. Legalitas dan Hak Cipta

Banyak karya AI masih bermasalah secara hukum karena modelnya dilatih dari gambar yang ada tanpa izin. Sedangkan ilustrator memiliki hak penuh atas karya mereka, sehingga lebih aman dalam konteks hak cipta dan komersialisasi. 

  1. Integrasi dengan AI untuk Workflow Hybrid

Sebagai ilustrator, kamu bisa menggunakan AI sebagai alat bantu, misalnya untuk eksplorasi konsep awal, iterasi cepat, atau tekstur, tetapi tetap mempertahankan kontrol penuh atas hasil akhir. Ini membuka peluang baru daripada sekadar tergantikan. 

Singkatnya, AI bisa mempercepat proses produksi, tapi kreativitas, interpretasi, dan keunikan dari ilustrator tetap tidak tergantikan. AI adalah pilihan alat, bukan sebagai pengganti. Yang penting adalah bagaimana kita memanfaatkan teknologi tanpa kehilangan jati diri sebagai seniman. 

 

Image: Tytton Sishertanto